Desde sempre, um dos aspectos mais controversos do mundo dos animes é a sua relação com o material original. Em qualquer adaptação, surgem debates intermináveis sobre qual versão é superior. Com a indústria de olho no uso de animes para salvar mangás em declínio, essas discussões prometem se intensificar. Para muitos, no entanto, a situação é bem clara: o anime supera o mangá.

É importante ressaltar que nem todos os mangás que serão mencionados são ruins; na verdade, alguns são ótimos. Afinal, a indústria possui um filtro natural – se um mangá ganha uma adaptação para anime, é porque provavelmente já tem qualidade. No entanto, existem inúmeros animes incríveis que ofuscam suas versões em mangá. Seja dando sentido a painéis complexos e confusos, expandindo narrativas superficiais ou realçando elementos que não funcionam bem no formato de mangá, esses animes são exemplos primorosos de como uma adaptação cuidadosa pode aprimorar qualquer história.

1) Dororo

"Dororo" é uma obra-prima do anime. Uma saga shonen emocionante sobre Hyakkimaru, um samurai sem mestre, e Dororo, um garoto que o acompanha. A série possui duas adaptações para anime: uma de 1969, da Mushi Production, e outra de 2019, da MAPPA. Cada uma tem seus pontos fortes e fracos, mas a versão mais recente é geralmente recomendada para quem quer conhecer a história hoje em dia.

Fãs do anime "Dororo" podem se surpreender ao saber que o mangá original não é lá essas coisas. Ou melhor, ele demonstra sua idade: o mangá de Osamu Tezuka estreou em 1967, quando as histórias shonen eram significativamente mais simples do que as atuais. A adaptação da MAPPA segue a premissa básica do mangá de Tezuka, mas também se desvia significativamente. Além das melhorias visuais, a MAPPA implementa uma profundidade narrativa que estava ausente no material original. Por si só, "Dororo" não impressiona os leitores de hoje; enquanto isso, estética e narrativamente, o "Dororo" de 2019 é um dos animes mais belos já feitos.

2) K-On!

"K-On!" começou como um 4-koma, um quadrinho com quatro quadros e uma estrutura narrativa tradicionalmente rígida. Como uma história sobre cinco garotas fazendo música juntas no Clube de Música Leve, é óbvio que a música que uma adaptação animada pode fornecer elevaria a história de "K-On!", mas os problemas se aprofundam em sua estrutura narrativa. O quadrinho original de "K-On!" carecia de muitas dimensões pelas quais o programa se tornaria conhecido.

Isto, por sua vez, tornou-se um trabalho para a Kyoto Animation, um estúdio lendário com uma reputação de construir massivamente sobre seus materiais de origem. Um fã fez as contas em um documento do Google disponível publicamente, descobrindo que o anime de "K-On!" tem mais de 80% de material original. Escusado será dizer que o trabalho especializado da Kyoto Animation com "K-On!" trouxe profundidade, dimensão e coração para um quadrinho que era limitado em sua narrativa e carente de impacto.

3) Sailor Moon

"Sailor Moon" é um anime icônico de garotas mágicas, e seu segredo mais bem guardado é que o material de origem não é tão bom assim. É verdade que algumas pessoas acham muito charmoso, mas há uma séria falta de certos elementos básicos. Veja o fato de que é ofensivamente apressado. O mangá é muito mais sério e sombrio, o que agrada a muitos. Mas o efeito colateral é que o mangá de "Sailor Moon" vai direto para a ação sem reservar tempo para a caracterização. Sem mencionar que Naoko Takeuchi não é a melhor em renderizar suas ideias na página.

Em comparação, embora o anime de "Sailor Moon" seja muito mais alegre, garante que personagens fora de Usagi e Mamoru sejam desenvolvidos. Uma grande parte disso é também seu uso liberal de filler. Filler faz um trabalho tremendo ao expandir o mundo de "Sailor Moon" e desenvolver conceitos que sua iteração de mangá deixou subdesenvolvidos; também cria espaço para alívio cômico e profundidade muito apreciados. Adicione a clareza adicional que a animação trouxe para as batalhas às vezes confusas do mangá, e o anime surge como um claro vencedor.

4) Usagi Drop

"Usagi Drop", também conhecido como "Bunny Drop", é uma história emocionante que combina elementos de slice-of-life, comédia e drama. Em "Usagi Drop", Daikichi, um solteirão de 30 anos, se vê repentinamente responsável por Rin, uma garotinha de seis anos. Embora ele esteja eternamente incerto sobre suas habilidades, ela tem um impacto extremamente positivo em sua própria vida. O mangá é ótimo até que não seja: um salto temporal de dez anos leva a caminhos questionáveis, pois Rin, agora uma estudante do ensino médio, desenvolve sentimentos por Daikichi.

O anime decide dizer não ao salto temporal, e os fãs não poderiam estar mais felizes com a decisão. Na verdade, muitos deles escolhem considerar o final do anime como o verdadeiro, alguns até negando brincando que o mangá de "Usagi Drop" já existiu. Adicione a isso o fato de que é uma produção adorável com arte e ritmo cativantes, e o anime sai como um claro vencedor sobre seu material de origem.

5) JoJo's Bizarre Adventure

"JoJo's Bizarre Adventure" é um mangá incrível, e seu criador, Hirohiko Araki, é um talento de referência no nível de Urasawa (Monster, 20th Century Boys) e Miura (Berserk). Mas, com isso dito, a incrível adaptação de "JoJo's Bizarre Adventure" pela David Production eleva o material de origem a um grau tão absurdo que seria sacrilégio não mencioná-lo.

De modo geral, a ação acelerada e frequentemente complexa de "JoJo" é melhor representada na tela do que no formato de mangá. A imensurável diferença entre as representações em mangá e anime do Stand de Diavolo em Golden Wind, King Crimson, é suficiente para demonstrar a diferença que movimento, som e cor podem fazer. No entanto, o benefício da retrospectiva também acrescenta muito: por exemplo, a David Production limpou a apresentação dos eventos simultâneos em 15 de julho em Diamond is Unbreakable do mangá. Para fins de clareza, o anime de "JoJo" vence todos os dias – mesmo que o mangá de Araki já seja fantástico. Há uma razão para os fãs pensarem que um anime levará Steel Ball Run para o próximo nível.

6) Houseki no Kuni

"Houseki no Kuni", também conhecido como "Land of the Lustrous", é um esforço brilhante da mangaka Haruko Ichikawa. No entanto, é um mangá seinen de ação baseado em pedras preciosas humanoides imortais chamadas Gems. É desnecessário dizer que as pedras preciosas são, bem, coloridas, o que já deve lhe dizer onde os problemas surgem. Como uma obra de arte, o mangá de "Houseki no Kuni" é um esforço lindo com alto apelo visual. Como uma história, é difícil de seguir; os muitos personagens do mangá se misturam e é preciso muito esforço cognitivo para entender o que está acontecendo.

O anime de 2017 pelo Studio Orange não foi apenas uma adaptação impressionante. Era tão bom que convenceu inúmeras pessoas de que o anime CG tinha potencial. Quanto à narrativa central de "Houseki no Kuni", chamou a atenção para cenas que eram insignificantes no mangá, por sua vez lançando luz sobre alguns momentos subestimados. A apresentação também é muito melhor. Acredite ou não, a cor é tão importante para distinguir os Gems quanto para distinguir, bem, as joias. O formato de anime transforma o mangá abstrato e difícil de analisar em sua cabeça, para melhor.

7) Ghost in the Shell

"Ghost in the Shell" é outro exemplo de que de forma alguma é um mangá ruim. No entanto, para a maioria dos fãs, "The Ghost in the Shell" de Masamune Shirow seria praticamente irreconhecível em comparação com "Ghost in the Shell" de 1995 da Production I.G, dirigido por Mamoru Oshii (que também dirigiu sua continuação de 2004, "Ghost in the Shell 2: Innocence"). É também o filme, e não o mangá, que definiria o tom para toda a franquia construída em torno do mangá.

Mas o mangá não é nada como o filme, nem é como nenhuma das mídias derivadas aclamadas como a série de anime de 2002 "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex". Shirow enfatizou coisas muito diferentes, colocando humor e caracterização na vanguarda. Qualquer pessoa familiarizada com o estilo de Oshii saberá que essas coisas não são exatamente sua praia: Oshii enfatizou a atmosfera, o peso filosófico e as dimensões visuais/narrativas, adaptando apenas algumas sequências do mangá original. No que diz respeito a "Ghost in the Shell", foi 100% Oshii quem o colocou no mapa.

8) Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

É provavelmente controverso colocar "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" aqui, mas entre os fãs, é praticamente uma opinião universal que o anime é muito melhor do que o mangá. Tenha em mente que não é justo chamar "Demon Slayer" de um mangá horrível. Não é. "Demon Slayer" de Gotouge estreou em 2016, e foi chamado de um mangá "bom o suficiente" por alguns: definitivamente faz o trabalho, mas não faz nada de especial para sua época e lugar. Sua história e mecânica parecem muito genéricas no formato de mangá.

Então, junto veio a adaptação de 2019 da Ufotable e o jogo mudou completamente. Novamente, embora o mangá de "Demon Slayer" estivesse bom por conta própria, sua base de fãs explodiu após o anime - e por boas razões. A animação meticulosa e bonita da Ufotable e o storyboard especializado, a escolha de elenco e o ritmo preencheram o mangá sem brilho, permitindo que certos elementos brilhassem e o resto respirasse. Contra todas as probabilidades, "Demon Slayer" se tornou uma franquia que poderia envelhecer como um bom vinho, mostrando que mesmo uma premissa mediana pode encantar os fãs em potencial com a execução certa.

9) Ga-Rei: Zero

Ga-Rei é um caso um pouco diferente. A história, a arte e os personagens não brilham nem um pouco. Como um todo, o mangá é incrivelmente medíocre. A premissa é incrivelmente comum, baseada na capacidade de Kensuke Nimura de ver espíritos e seu recrutamento para uma agência governamental encarregada de combatê-los. Há também um romance insinuado entre Kensuke e seu parceiro devorador de espíritos, Kagura, mas nada acontece.

Por todas as métricas, a história não é impressionante e foi recebida pelos fãs como tal; no entanto, um público no Japão levou a série a obter um anime. Não foi, no entanto, uma adaptação do mangá em si. Em vez disso, Ga-Rei recebeu um prequel: Ga-Rei: Zero, tratado pela AIC Spirits (Date a Live, Maken-Ki!) e asread. (Arifureta, Shuffle!). Para a surpresa praticamente unânime da comunidade de anime ocidental, Ga-Rei: Zero foi muito melhor do que seu material de origem. Os fãs de anime amaram sua música, personagens e animação cuidadosa. Eles também ficaram viciados em seu primeiro episódio, desfrutando de sua escrita e execução meticulosas até o final igualmente amado.

10) Mob Psycho 100

Talvez isso seja um golpe barato, mas vale a pena mencionar de qualquer maneira: todo mundo sabe que a arte não é o ponto forte de ONE. Isso até aparece em adaptações de seus dois trabalhos mais conhecidos, One-Punch Man e Mob Psycho 100 com seus designs de personagens peculiares. Por um lado, eles são de fato um estilo pessoal para o artista (que enfatiza a comédia sobre o glamour), mas por outro, eles são também apenas um reflexo de sua formação: um artista de webcomic que ganhou alguma fama, em vez de um mangaka profissional. A força de ONE sempre foi sua narrativa, e é isso que carrega o mangá de Mob Psycho 100.

Onde One-Punch Man foi refeito com a arte de Murata para a Weekly Shonen Jump, o Studio Bones estava trabalhando com a publicação básica de Mob Psycho 100 ilustrada por ONE. A adaptação de Bones respira uma quantidade inacreditável de vida nos painéis de ONE, que são, seja por necessidade ou hábito, muitas vezes rígidos e sem profundidade - especialmente quando se trata de retratar ação ou ambientes. Combine isso com um design de som brilhante e uma ótima atuação de voz, e a escrita charmosa de ONE finalmente tem espaço para brilhar.

Em última análise, há muitas razões pelas quais um anime pode superar sua fonte, embora os animes falharem com suas contrapartes de mangá seja muito mais comum. Como as entradas nesta lista mostram, mesmo mangás bem considerados têm algumas deficiências essenciais que podem ser corrigidas em seu formato de anime. Achamos que é muito difícil discordar de nossas escolhas se você vir de onde estamos vindo.