Os anos 70 foram um período de transformação radical para o anime. Esta era trouxe à luz inúmeras séries lendárias, introduziu histórias fascinantes e até se tornou uma fonte de memes modernos. Dos confrontos cheios de ação de robôs mecha às jornadas ternas e introspectivas de dramas de amadurecimento, o anime dos anos 70 tinha de tudo – emoção, imaginação ilimitada e ressonância cultural. Não eram meros desenhos animados; eram trabalhos inovadores que desafiaram as normas da narrativa, combinando animação inovadora com temas que variavam de lutas existenciais a conexões humanas sinceras.

Mesmo entre inúmeros animes modernos com animação e enredos incomparáveis, alguns fãs ainda têm aquele desejo irresistível de mergulhar na nostalgia de vez em quando. Esta lista de séries de anime da década de 1970 mostra a ambição criativa e a diversidade da década, oferecendo uma porta de entrada para as raízes de um fenômeno global. Cada título reflete o espírito ousado da era, oferecendo histórias que continuam a inspirar e cativar gerações. Quer você esteja revisitando clássicos amados ou descobrindo esses tesouros pela primeira vez, essas joias atemporais o convidam a experimentar a magia de uma era que deu origem à animação e preparou o cenário para a aclamação mundial do anime moderno.

1) Mobile Suit Gundam (1979):

Mobile Suit Gundam revolucionou o anime com sua abordagem realista do gênero mecha. Na verdade, você pode metaforicamente chamá-lo de um prelúdio para Evangelion. Dirigida por Yoshiyuki Tomino, a série segue Amuro Ray, um jovem piloto lançado em uma guerra entre a Federação da Terra e o Principado de Zeon. Pilotando o Gundam titular, Amuro passa por intensas batalhas e crescimento pessoal em meio a lutas políticas.

Ao contrário de programas de robôs anteriores, Gundam enfatizou o realismo com personagens complexos e dilemas morais. Sua construção de mundo detalhada estabeleceu um novo padrão para o gênero, pois explorou temas de guerra e sacrifício. De colônias espaciais a confrontos épicos de mechs, a profundidade emocional de Mobile Suit Gundam manteve os espectadores nervosos enquanto a animação, embora um pouco desatualizada, explodia de ambição. Começou uma enorme franquia, mas o anime original dos anos 70 continua sendo imperdível por sua narrativa crua e impacto histórico.

2) Lupin III: Part II (1977):

Lupin III: Part II traz o elegante ladrão Arsène Lupin III de volta para mais peripécias, misturando humor, ação e estilo. Criada por Monkey Punch, esta série segue Lupin, seu amigo atirador de elite Jigen, o samurai Goemon e a femme fatale Fujiko enquanto realizam assaltos enquanto se esquivam do Inspetor Zenigata. A série de 1977, com episódios dirigidos por grandes nomes como Hayao Miyazaki, brilha especialmente por seu tom divertido e enredos imprevisíveis.

O charme de Lupin reside em sua inteligência travessa e lealdade à sua equipe, tornando cada esquema uma alegria de assistir. Cada episódio parece uma mini-aventura, seja roubando joias valiosas ou superando sindicatos globais. A arte e a trilha sonora jazzística capturam perfeitamente os anos 70. E embora a Parte I fosse igualmente intrigante, os fãs amaram mais a Parte II, tornando Lupin III: Parte II uma cápsula do tempo de diversão despreocupada e narrativa inteligente que ainda parece fresca e infinitamente divertida.

3) A Rosa de Versalhes (1979-1980):

Baseado no mangá de Riyoko Ikeda, A Rosa de Versalhes é um drama histórico exuberante ambientado durante a Revolução Francesa. Segue Oscar François de Jarjayes, uma mulher criada como homem para servir como guarda real. Dividida entre o dever e seus próprios ideais, Oscar navega pelas intrigas da corte e pelo crescente tumulto de uma monarquia em ruínas.

A série combina romance, tragédia e comentários políticos, com figurinos e cenários ricamente detalhados que trazem a França do século 18 à vida. A jornada de Oscar como uma figura feroz, mas compassiva, a torna uma protagonista inesquecível. A animação, elegante para a época, complementa perfeitamente o peso emocional da história. Enquanto a exploração matizada da série sobre classe, gênero e revolução permanece poderosa até hoje, tornando-a imperdível entre os animes dos anos 70.

4) Joe do Amanhã (1970-1971):

Joe do Amanhã é uma história crua e emocional de redenção contada através do boxe. Considere-o uma versão anterior de Hajime no Ippo. Baseado no mangá de Tetsuya Chiba e Asao Takamori, segue Joe Yabuki, um garoto de rua problemático que descobre um propósito no ringue. Guiado pelo técnico Danpei, Joe luta contra demônios pessoais e oponentes ferozes, buscando a glória apesar de um mundo brutal.

A série captura a garra do Japão pós-guerra com cenas de luta intensas que atingem duramente. A resistência e a vulnerabilidade de Joe o tornam um herói identificável, enquanto o foco da história na perseverança toca o coração dos espectadores. Para os fãs nostálgicos, este anime é um soco no estômago de energia bruta e coração, incorporando o espírito azarão. A influência da série no anime esportivo é inegável, e seu olhar inflexível sobre luta e triunfo a mantém como um relógio atemporal.

5) Conan, o Rapaz do Futuro (1978):

Dirigido por Hayao Miyazaki, Conan, o Rapaz do Futuro é uma aventura pós-apocalíptica que gira em torno da esperança. Ambientado em um mundo devastado pela guerra, segue o jovem Conan e sua amiga Lana enquanto enfrentam piratas, tiranos e um ambiente hostil para proteger sua casa. O toque característico de Miyazaki brilha nas paisagens exuberantes da série e nos momentos de personagem sinceros.

O otimismo e a força ilimitados de Conan o tornam um líder amável, enquanto a história equilibra ação com temas de ambientalismo e resiliência. A animação aproveita ao máximo a beleza e o perigo deste mundo. Os fãs de anime nostálgico dos anos 70 vão adorar revisitar esta joia inicial de Miyazaki, que prenuncia suas obras-primas posteriores.

6) Capitão Harlock (1978-1979):

Capitão Harlock é uma épica de ficção científica fanfarrona. Criada por Leiji Matsumoto, segue o capitão titular, um bandido carrancudo que comanda a nave espacial Arcadia. Harlock luta pela liberdade contra um governo terrestre corrupto, incorporando rebelião e honra. Sua aura misteriosa e tripulação leal, incluindo a ardente Yuki, tornam cada batalha espacial inesquecível.

A série apresenta arte taciturna e música arrebatadora que amplifica sua ação. O espírito desafiador de Harlock e as jornadas cósmicas evocam o fascínio dos anos 70 pela ópera espacial, oferecendo uma mistura de aventura com temas mais profundos de sacrifício e individualidade. A animação é simples, mas a nostalgia que evoca é louca. Em suma, é seguro dizer que este anime dos anos 70 é uma carta de amor para sonhadores e rebeldes, fixando Capitão Harlock como um ícone duradouro da era de ouro do anime.

7) Doraemon (1979):

Quem não conhece Doraemon? Mas o que a maioria das pessoas não sabe são suas origens - é um anime brilhante dos anos 70! Criado por Fujiko F. Fujio, Doraemon é um clássico emocionante que definiu o anime para toda a família. Segue Nobita, um colegial desajeitado, e Doraemon, um gato robótico do futuro. Usando gadgets de sua bolsa quadridimensional, Doraemon ajuda Nobita a navegar por contratempos infantis, de valentões da escola a inseguranças pessoais.

A animação simples, mas charmosa e o humor saudável do anime o tornam infinitamente repetível. Cada episódio oferece uma mistura de diversão, travessura e lições de vida sutis, atraindo crianças e adultos. Sua popularidade duradoura, gerando inúmeros episódios e filmes, fala de seu apelo universal. E para os fãs nostálgicos, a versão de 1979 de Doraemon é puro conforto, capturando a alegria da juventude e da imaginação.

8) Devilman (1972-1973):

Baseado no mangá de Go Nagai, Devilman é um mergulho sombrio e visceral no terror e na humanidade. Segue Akira Fudo, um adolescente que se funde com um demônio para se tornar Devilman, lutando para salvar a Terra de forças demoníacas. A série não foge do sangue ou do pavor existencial, explorando temas de moralidade e sacrifício.

A luta de Akira para reter sua humanidade enquanto exerce poder demoníaco é um buraco na trama inteligente, tornando-o um herói trágico, mas atraente. A animação é simplista, com designs de monstros vívidos que amplificam sua energia caótica. E embora a influência deste anime dos anos 70 nos gêneros de terror e ação seja evidente, sua narrativa intensa ainda acompanha os novos lançamentos, tornando-o imperdível para aqueles que desejam algo mais sombrio das melhores ofertas da era.

9) Anne de Green Gables (1979):

Dirigido por Isao Takahata, Anne de Green Gables adapta o romance de L.M. Montgomery em um anime terno e lindamente elaborado. Segue Anne Shirley, uma garota órfã imaginativa adotada por uma família rural canadense. Seu espírito ardente e curiosidade sem fim levam a aventuras e contratempos emocionantes enquanto ela encontra seu lugar no mundo.

A animação suave e detalhada da história traz as paisagens da Ilha do Príncipe Eduardo à vida, e a jornada emocional de Anne deixa uma impressão duradoura. A direção de Takahata infunde a história com calor e autenticidade, tornando cada episódio um deleite tranquilo. Para os fãs nostálgicos, este anime é uma fuga suave – uma fatia da vida, capturando a inocência e a maravilha da infância. Seu foco no crescimento pessoal e na comunidade o torna uma joia atemporal, perfeita para quem busca um clássico suave, mas profundo dos anos 70.

10) Equipe de Ninja Científica Gatchaman (1972-1974):

Equipe de Ninja Científica Gatchaman é uma emocionante saga de super-heróis dos anos 70 que definiu o anime de ação em equipe e mais tarde serviu de inspiração para a franquia Power Rangers. A história segue cinco jovens ninjas – Ken, Joe, Jun, Jinpei e Ryu – lutando contra a malvada organização Galactor para proteger a Terra. Vestidos com fantasias temáticas de pássaros, eles empunham gadgets de alta tecnologia e trabalham em equipe para acabar com as ameaças globais.

A animação dinâmica e os designs de personagens arrojados da série estouram com energia, enquanto sua mistura de humor, drama e ação mantém os espectadores grudados em seus assentos. A personalidade distinta de cada membro adiciona profundidade à camaradagem do grupo. Para os fãs nostálgicos, Equipe de Ninja Científica Gatchaman é um retorno vibrante ao otimismo e heroísmo dos anos 70, tornando-se a escolha perfeita para quem deseja aventuras cheias de ação com um toque retrô.